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ー「rendez-vous」のMVは、街の風景から始まり、宇宙、大自然、満天の空というふうに、次々と情景が移っていきますね。

荒谷：監督さんが曲を聴いて、そこで浮かんだイメージを僕達に提案してくれたんですよね。結構付き合いの長い監督なので、俺達もノータッチというか、任せようという話をしました。

野元：後ろにスクリーンがあって、その前にハリボテみたいな感じで電車の室内のセットを用意して。撮っている時は完成がわからないので、大丈夫なのかな？とも思ってたんですけど、終わって見たら凄く良い映像になっていました。僕はずーっとクッキー食ってただけなんですけど。

荒谷：いやいや、ドラム叩いてたやろ？（笑）。

ー（笑）。

荒谷：凄く素敵な作品になりましたね。

野元：それに世界観が合ってるよね。

ーまさに。あの映像も幻想的に仕上がっていて、それはyonawoの作品からも感じる要素です。

荒谷：うーん、これが武器やぞ！みたいなことは特に考えていないんですけど、もともと4ピースやったのが今は3ピースで、最小限じゃないですか。自分は、魚を釣ったら魚料理より刺身の方が美味しいと思っているタイプやし、肉料理より焼肉とかの方が美味しいと思うタイプやし、レコーディングとかでも自分たちがやらへん楽器とかをそんなに入れずに、これだけでどれだけ勝負できるか？みたいなのはめっちゃあります。言うたら、ギター弾きたくないくらい……なんて言うんやろ（笑）。足し算、足し算して美しいよりも、引き算して美しいのを目指したいです。

ー『明日は当然来ないでしょ』って、素晴らしいタイトルですよね。

荒谷：ありがとうございます。「いや、明日は来るでしょ？」って言われるんですけどね。

斉藤：（笑）。

ー詩的だし、批評的だと思います。

荒谷：僕は国語が大嫌いで、高校までまともに授業を聞いてなかったんですけど、高校を卒業する頃に読書にのめり込むようになって。西加奈子さんの『サラバ!』にめちゃくちゃはまって、そこから J・D・サリンジャーさんとか、村上春樹さんとかを読むようになりました。あと、村上龍さんも好きです。

ーああ、村上春樹のニュアンスは少し感じますね。アルバムを通して本当に言葉が美しい作品だと思います。

荒谷：「rendez-vous」もそうなんですけど、歌詞は見たまんまの情景を言葉にして、そこから自分の頭の中で広げて広げていくことが多いです。あくまでもきっかけは現実にあって、そこにファンタジーの要素が入っていく感じです。

ー幻想小説的であり、官能的ですね。それは荒谷さんの表現にあるものですか？

荒谷：そうですね。アルバムのコンセプトが決まっていたわけではなく、結果的にこの形でまとまったものなので、その感じは僕の中にある表現なんだと思います。それこそ僕のルーツで挙げた『千と千尋の神隠し』をはじめ、ジブリの作品は小さい頃から何回も見てきたし、ああいう世界観は自分の中にずっと生きているものなんですよね。

ーアルバム全体で言えば、ところどころ遊び心を感じる音が入っているのが良いですね。「生き別れ」に入っているのは、シタールの音ですか？

荒谷：そうです。最初に録ったものには、僕がシンセを入れていたんですけど。たまたまレコーディング・スタジオにエレキシタールがあって、雄哉にちょっと弾き直してよって言って入れてもらいました。「生き別れ」は『風立ちぬ』のサントラを聴いた時に、マンドリンの音がめっちゃいいなと思って作った曲です。

ー作品を通してサウンドの面で意識したことはありますか。

斉藤：歌詞に寄せるアレンジを心がけて音色を選んでいきました。たとえば「天神」だったら、曲を聴いた時に昼から夕暮れにかけての空の色の移り変わりが浮かんできたので、それをみんなに共有してサウンドで表現していきました。

田中：アスファルトの上に立って、そこから見上げた街の景色というか。上空の視界に広がっているビル群と、その隙間から見える空を思い浮かべてましたね。

荒谷：その感じで、時間経過が伝わるようなアレンジがいいねって話して。

田中：それで最後の転調した後の楽器の動きは、最初のサビとは変えています。転調後は黄昏っぽい音をイメージして、いわゆるエモい感じというか、そんなイメージで録りました。

ー最後の「告白」も凄く良い曲ですね。

荒谷：これはばあちゃん家の縁側で思いを馳せて書いています。日差しがあって、ぽかぽかしてて、そこにでっかいテディベアがいるんですよ。

野元：そうなんだ（笑）。

ー（笑）。福岡の景色や、そこで感じるノスタルジーが音になっていった？

荒谷：ですね。福岡は僕がずっと育ってきた街だし、子供の頃の記憶って思い出すと切ないけど、綺麗に見えるものだから。そういう意味では、福岡の街の中で感じるものは沢山あるんだと思います。

ー音楽の歴史的な観点で見れば、福岡は恒久的に優れたバンドを輩出してきた地域だと思いますが、yonawoは福岡のシーンから影響を受けているところはありますか。

斉藤：the perfect meっていう福岡のアーティストがいるんですけど、彼らとは昔から仲が良いです。たぶんあらちゃんは初めて行ったライブがthe perfect meのライブで、地元の小さいライブハウスに見に行ってましたね。それからライブハウス通うようになったよな。

荒谷：うん、そうだね。

ー音楽が盛んな街ですか？

野元：中洲ジャズとか、人が集まって音を楽しむようなイベントは頻繁にあったと思います。

斉藤：ミュージックシティ天神とかね。

田中：でも、あんまりシーンとかってなかったよね？

斉藤：そうだね。ライブで生の音楽に触れることは、ほとんどなかった気がします。ずっとYouTubeとかSpotifyで音楽を探したり、レコードを買って聴いていました。

荒谷：でも、The strypesのライブは行ったよね。

斉藤：うん。あとはAlabama Shakesとかね。でも、そういう海外のアーティストが来た時に行くくらいで、福岡のライブハウスで地元のバンドをめっちゃ聴いたってことは全くなかったです。それこそバンドのみんなで共有して、こんなバンドいたよって教え合うことのほうが多かったですね。

荒谷：なのでyonawoのバンド名になった、雄哉の幼馴染のヨナオくんから教えてもらったり、仲の良い人達で集まって音楽を共有してました。

ーだから皆さん聴いてきた音楽が重なっているんですね。

斉藤：そうなんですよね。

ールーツは実験精神旺盛なアーティストばかりでしたが、そうしたところに共感しているところはありますか？

斉藤：ああ、そうですね。割とそうかもしれないです。

荒谷：制作はめっちゃ楽しんでるよね。

斉藤：相当遊んでます。エンジニアも凄く面白い人で、「麗らか」では最後にドコドコっていう雷みたいな音が鳴っているんですけど。あれは最後に雷みたいな変な音欲しいねって言って、マイク1本立ててフロアタムを僕とのもっちゃんでドコドコ叩いて入れてます（笑）。

野元：めっちゃ叩いたね（笑）。

荒谷：雷を落としたかったんですよね。俺のイメージで、雷というか、地響きが迫りくる感じの情景が浮かんでいたので、最後に難しい作業をお願いしました（笑）。

ーその遊び感覚は、何が表れているんですかね？。

斉藤：楽しみたいだけだよね？　同じことやっても飽きちゃうじゃないですか。

荒谷：でも、慧はいつもとめてくれる側なので。僕らの遊びに「待った」をかけてくれるのが慧です。

ーベースが客観視してくれているのは、頼もしいですね。

田中：正直引く時があります。

荒谷：（笑）。でもさ、ハナレグミのレコーディング風景を見せてくれたことあるじゃん？　その風景が凄く楽しそうで、凄く自由で、自分も曲を作る時には何にも囚われたくないから。自由な発想が一番良いと思うし、レコーディングの場では自ずと録り方もアレンジも自由な方に進んでいくところが僕の中ではあります。そうやって破綻せんくらいに遊べるのが一番やっていて楽しいし、きっと聴いてくれる人も面白がってくれると思う。

斉藤：たぶん、僕らは作っている時には誰かに聴かれることを想定していないんですよね。自分達のやりたいことだけをやる。「こういう風に聴かれたい」とか、そんなことは考えずに作るから、結果こういう音楽になっちゃうんですよね。

ーでも、出来上がりは美しい音楽になっていますよね。

荒谷：そうなんです。そこのバランスを、慧が取ってくれているってことです（笑）。

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