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ー初めて流通盤をリリースしたのが2019年。今年の2月にEPが出て、今回はフルアルバムがリリースされます。かなりハイペースでリリースが続いていますよね。

いのり：たしかに。

ー今年に入ってからは社会情勢がかなり変わりましたが、その中でもどんどん曲を作っていくような日々でしたか。

上野羽有音：そうですね。レコーディング終わったらそこから次の曲を作り始めてっていう感じでした。ずっと。

ーずっと走り続けて今に至る、という。

上野：はい。それを目指してます。

ー今回のインタビューでは、POWER PUSH!に選ばれた「友達、以上」のことを中心にアルバム『me me』についても聞いていきたいんですが、作品の出発点としてはどこだったんでしょうか。

上野：1曲目の「ピースシーズ」とかは元々前のシングルの時からあった候補曲ですけど、バージョンアップさせて、ちょっとアレンジも強くして入れたりしているし……逆にレコーディング3日前とかに焦って作った曲もあったし。自粛期間中は曲作りを中心にやってました。

ー当初から13曲入りのフルアルバムという、このくらいのボリュームの作品を作るつもりで動いていたんですか。

上野：そう思ってました。個人的にずっと、自分の曲がライバルって思っているんですけど、一番最初に出したフルアルバムが13曲入りだったので、それに勝てるやつを作りたいと思って、同じ曲数で挑みました。

ー「友達、以上」はその中でいつ頃、どんな風にできていったんですか。

上野：たしか、自粛要請が全国に出たくらいに作りはじめたのかなぁ。いつもそうなんですけど、弾き語りでボイスメモを録ってメンバーに送って、スタジオで合わせて……アメ村は運がいい事にずっとスタジオが開いてたんですよね。だから、いつも通りスタジオには入って、弾き語りに2人が合わさって叩いたり弾いたりしてくれて。

ーこの曲がどんな第一印象だったか覚えてますか？

いのり：……結構、ボンボンボンって曲ができてる時期だったんですよ。

上野：週一くらいでな。

ミユキ：そうそうそう。

上野：覚えてる？

いのり：うーん（笑）。

ー（笑）。僕が聴いた印象としては、このミドルテンポでしっかり聴かせる感じが、アップテンポの曲も多い中で映えるなという。

上野：逆に、最初にこの曲を入れたいってなったときはミドルしかなくって。前のアルバムと違ってライブをイメージするようになったから、「こういう曲やったらドキドキするな」みたいなんをイメージしてたら「アップテンポも要るわ」ってなって、後からアップテンポをいっぱい作った感じです。最初の方に「これだ！」って思って作ったものはミドルテンポが多かったんです。「友達、以上」は、絶対にこんな感じのテンポやと思って作りました。

ーミドルばかり作っていたのは、今までのレパートリーの中で足りないパーツだと感じたから、とかですか。

上野：いや、逆にミドルがあったから“それを超えるミドルを作りたかった”が近いです。

ーああ、そこは最初の曲数の話とも通じますね。では今作の制作の中で、新たに試みた部分ってあります？

いのり：無理せんけどカッコいいし、ライブでもちゃんと弾けるっていうのを目標にしました。難しいことをやっちゃわない、みたいな。なんか、前のアルバムでは（フレーズを）できひんのにやっちゃったことがあるんですよ。で、ライブであんまりテンションが上がらんな、みたいな（笑）。

ー弾くことに集中しちゃって。

いのり：そう、うまく弾きたい！と思っちゃうので。ちょっと今回は考え方を変えてみました。

ミユキ：ドラムは……いつも曲が送られてくるときに歌詞と一緒に来るんですけど、なるべく歌詞の世界観や雰囲気とかをドラムで表現できるようにしていて。前のアルバムやシングルでもそうなんですけど、よく歌詞の中に擬音語が出てきたりするんですよ。それをわたしは大事にしていて、「ピースシーズ」の間奏でドラムが一音だけボンっと叩くフレーズが出てくるんですけど、それは一人一人の鼓動に見立てていたりとか、そういう世界観をなるべく大事にするようにやれたかなと。

ー歌詞と演奏が連動することで、イメージをより増幅させていくような意識ですか。

ミユキ：そうですね。二人にはできひんことをやりたいなと思っていて。どの楽器もそうなんですけど、ドラムは特に表現が奥深いというか、どれだけ曲の良さを引き出せるかというのを自分で解釈してやりました。

ー今の話とも繋がるかもしれないんですが、音楽の種類としては、すごく複雑な演奏や表現をするタイプではないじゃないですか。しかも3ピースで。そうなると、他のバンドとの差別化や抜き出た個性をどこで出していくのかに工夫が必要だと思うんですね。そういうことは考えたりもします？

上野：うーん、これが武器やぞ！みたいなことは特に考えていないんですけど、もともと4ピースやったのが今は3ピースで、最小限じゃないですか。自分は、魚を釣ったら魚料理より刺身の方が美味しいと思っているタイプやし、肉料理より焼肉とかの方が美味しいと思うタイプやし、レコーディングとかでも自分たちがやらへん楽器とかをそんなに入れずに、これだけでどれだけ勝負できるか？みたいなのはめっちゃあります。言うたら、ギター弾きたくないくらい……なんて言うんやろ（笑）。足し算、足し算して美しいよりも、引き算して美しいのを目指したいです。

ーああ、ギターが鳴っていない瞬間があっても、それで曲として成立しているなら全然いいという。

上野：そうです。無音の音というか。3人で最小限やから、最小限らしくカッコいいことをしたいと思いますね。

ーそう考えるようになったのは3人になってからですか？

上野：3人になってからです。元々は、たとえばRADWIMPSみたいにギターをいっぱい弾いてエフェクターいっぱいかけて、みたいなんをしたくて。わたし、エフェクター3つしか無いのにつなぐ電源がこれくらい（両手を広げながら）デカいのはその名残なんですけど（笑）。前はバイオリンとかも入れたりとか、オアシスが好きなんでマラカスとかタンバリンも入れて、とかを考えたけど、今は要らん。これで戦う。っていうのはめっちゃあります。

ー引き算を心がけていく中で、曲同士が似ないようにするとか、曲ごとの色をしっかり出すことは結構難しくなりそうですよね。

上野：なります。でもフルアルバムって、アルバムやからこそ入ってる曲があって、それが曲の色になっていろんな顔になったりってあるじゃないですか。ライブではやらんけど入っていて聴きごたえがあるような曲とか。それがアルバムの醍醐味やと思っているんですけど、今回はそんなん何も考えんと、全部をリード曲にしたる！っていう気持ちで作りました。

ー実際、一曲一曲がシングルになり得るくらいの強度があると思います。違うジャンルの要素のある曲はほぼ入っていなくて統一感もあるけど、曲同士が似すぎてない。そういうバランスが成り立っているなと。

上野：ありがとうございます。今までの曲をやらんくても、このアルバムの曲だけでライブできるぜっていうくらいの曲たちをイメージして作りました。

ー「友達、以上」の話に戻りますが、制作は自粛期間だったということで、その段階で歌詞もできていたんですか？

上野：どうやったっけ？

いのり：あんまり変わってないんじゃない？

上野：コードを変えたくらいか。歌詞はそのままです。「あ、これだ」ってなったイメージそのままです。

【TETORAのルーツミュージック】

上野羽有音 10-FEET / 風 わたしは、ほんまのビッグバンが起きる原点は、10-FEETの「風」です。当時、全然バンド大好きって感じではなかったんですけど、中学のときにYouTubeの関連動画に出てきて、「なんやろ」と思って聴いたらめちゃくちゃ良くて。そこから10-FEETを好きになって、地元でいつもバスケの試合やってるところでフェスやってるらしいってなって。『京都大作戦』なんですけど、バスケの友達と観に行って、「なにこれ、バンドってカッコいい！」ってなってバンドを始めました。	いのり チャットモンチー ／ 染まるよ バンドをしたいなと思ったきっかけは、チャットモンチーです。「染まるよ」が一番好きで、高校生のときにめちゃくちゃコピーしました。好きな音楽とやりたい音楽はちょっと違っていて、好きな音楽は多分、エフェクターこれくらい（両手を広げる）のバンドなんですよ。で、観て「すげえ！」と思うのが好きなんですけど、バンドをしたいって思わされるのはシンプルなバンドで。それで高校生の頃、チャットモンチーをずっと聴いてました。
ミユキ UVERworld ／ THE OVER バンドを始めるきっかけになったのはUVERworldで、そのときめっちゃ聴いてたのが「THE OVER」なんですけど。中3の受験シーズンのとき、勉強がマジでできなくて家庭教師の先生に勉強を教えてもらってて、その先生がバンドが好きやって。受験で行き詰まってたときにその先生がUVERworldのシングルとかアルバムを貸してくれて、「行き詰まったときに救われるから聴いてみて」って言われて聴いたら、知らん間にめっちゃ涙出てて。で、無事高校に受かって、合格祝いで先生が大阪城ホールのライブに、チケット獲って連れて行ってくれたんですけど、そこで初めてUVERworldを観て、高校に入ったら絶対バンドやろうって決めました。