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ーまずは、POWER PUSH！ に選ばれた、お気持ちをお聞かせください。

須田景凪(以下、須田)：素直に嬉しいですね。自分の楽曲がテレビで流れる機会がまず少ないので、単純に流れるだけでも嬉しいですし、POWER PUSH！ として流していただけるのは嬉しいです。

ー具体的な質問に入る前に、まず基本的なことをお聞きしたいのですが、須田景凪さんは「バルーンから須田景凪になった」のか、それとも「両方の名義で並行して活動している」のでしょうか？

須田：後者ですね。最近、バルーン名義の曲は出せていないんですけど、二つの名義で活動しております。

ーバルーンと須田景凪。曲の制作に違いはありますか？

須田：バルーンの楽曲は、すべてボーカロイド（音声合成）で作っています。投稿していたニコニコ動画は二次創作が盛んな文化で、「歌ってみた」だったり、「演奏してみた」だったり、色んな人が色んな解釈で歌ったりするんですね。つまり、誰が歌っても良い曲になるというか、言いたいことがあってもなるべく簡単な言葉に凝縮して発表したいな、っていうのがバルーンの楽曲です。それに対して須田景凪の楽曲は、ボーカロイドではなく僕が歌っています。また、テーマが難しいものであっても、多少難解なままで出したいという意図があります。「誰が歌っても良い曲」というより、「自分の声が表現の一番正解であるように」作っていますね。

ー演奏部分については、バルーンは全部打ち込みで、須田景凪は生楽器ですか？

須田：いえ、今回のアルバム「teeter」で初めて生音を入れました。前作の須田景凪名義のアルバム「Quote」は、ボーカル以外は全部打ち込みです。

ーなるほど、新たなチャレンジでもあるのですね！　さて、本題のPOWER PUSH！ 、須田景凪さんの「パレイドリア」についてお聞きします。この曲は、どのように制作されたのでしょうか？

須田：パレイドリアを作る１〜２か月前、引っ越しをしようと思って色々内見していたんですね。そんな時、そこでの暮らしを想像しながら作った曲なんです。きっかけはそういう感じです。

ー実際、その部屋へは引っ越されたのですか？

須田：そうです。曲が浮かんだその部屋で、今、暮らしています。

ー珍しいきっかけですね！　「パレイドリア」の曲の特徴やこだわりも教えて頂けますか？

須田：僕のこれまでの曲の中で、BPM（テンポ）が一番速くて。歌詞の展開とか、メロディーの展開とか、言葉数も多くて、めまぐるしい曲なんです。ただ、速いだけだと抜けてしまうので、より印象的になるよう、メロディーや歌詞の語呂の良さに工夫して制作しました。

ー私自身「パレイドリア」という言葉は、この曲で初めて知りました。空に浮かぶ雲が動物に見えたり、岩壁に人の顔が見えたりする心理現象だそうですね。なぜ、この言葉を選んだのでしょうか？

須田：僕はひとりっ子で、幼い頃はひとり遊びをよくしていたのですが、そのとき「カーテンのシワが人の顔に見える」というのが、めちゃめちゃあったんです。先程お話した部屋の内見の時に、そこでの生活を想像しながらそのことを思い出して。「自分の暮らしの原点がパレイドリアという現象につながるな」と思い、最終的にそれを曲名にしました。

ーなるほど、その世界観は「パレイドリア」のＭＶでも表現されていますね。何が現実で、何がパレイドリアなのかわからない不思議な世界観に、グイグイと魅了されました。ところで、このＭＶの面白い見方はありますか？

須田：１番の作りと２番の作りが結構大きく違っています。１番はギミックが多めで、２番はダンスが多め。バラで見ると別の作品のように見えると思います。それぞれの違いを意識したり、１番と２番を分けて見たりすると面白いかもしれないですね。

ー須田景凪さん、バルーンさんといえば、これまでアボガド６さんがＭＶを手掛けられていましたが、今回、藤代雄一朗さんと一緒に制作することになった経緯は何でしょうか？

須田：色んなＭＶ作家さんの映像を見ていて、そのときに水曜日のカンパネラさんのＭＶを見てすごくかっこいいなと思い、制作をお願いしました。

ーなるほど。アドガド６さんのイラストを使ったこれまでのＭＶとは違い、今回は須田景凪さんご自身も出演されていますね。

須田：はい、初めての実写です。

ー初めての実写・初出演ということで、苦労などはありましたか？

須田：めちゃめちゃ緊張しましたね。すべてが初めてだったので過去のＭＶとは比較できないのですが、実写じゃないとできない生々しさを感じました。特に今回はコンテンポラリーダンサーの水村里奈さんに踊って頂き、目の前で自分の音楽を踊りで表現してもらう、という初めての体験もしました。水村さんが踊っているのを僕は目の前でずっと見ていたんですけど、肉体的なエネルギーをすごく感じましたね。あれは間違いなく実写じゃないとできないと思うので、新しく開けたものが作れたと思います。

ー確かにすごくエネルギーが伝わってくるダンスでした。MVの中では、小物も印象的でしたね。水の入ったガラスのコップは、以前の須田景凪さんの曲「アマドール」でも使われていましたが、須田景凪さんにとって、これは何かのキーワードなのでしょうか？

須田：モチーフとしては結構使っているかもしれないですね。アボガド6さんがMVを手がけた「アマドール」に関して言うと、「コップに水が溜まる、倒れてしまう」という演出は、「感情がいっぱいになって、こぼれてしまう」みたいなのを連想して使っています。

ー溜まったり、溢れたり、はかなく散ってしまったり……なるほど。ところで、アボガド6さんと須田景凪さんは、元々お知り合いだったのですか？

須田：いや、僕が一方的にアボガド６さんのファンだったんです。僕は2013年からバルーン名義で活動しているんですけど、アボガド６さんは多分1〜2年早くからMVとかを作って投稿されていて。僕がバルーンを始めて半年くらい経った頃、「アボガド６さんが僕の歌を知ってくれている」というのを風の噂で聞きまして。めちゃめちゃ嬉しくて、TwitterのDMで「MVを作ってくれませんか？お願いします！」みたいなメッセージを送らせてもらったんです。最初に絵コンテというか、キャラクター案をくれました。それがすごくかっこよくて、「次はキャラクター案の曲を書きたい」となってしまって。そういうのを繰り返しながら、かれこれ5年続いている感じですね。

ーお互い影響し合いながら曲やMVが作られていたんですね。「teeter」のジャケットデザインもアボガド6さんですか？

須田：そうですね。

ーアルバムとしてのテーマはありますか？　アルバムタイトル名やジャケットデザインが意味するものは何でしょうか？

須田：「パレイドリア」の世界観から引っ張ってきた要素が多いかもしれないですね。右半分の白い部分はカーテンをイメージしています。元々はもっとズームアウトしていて、部屋だったり、家具だったり、カーテンだったりがもっとリアルな質感で、そういうタッチでした。アボガド６さんとSkypeで画面共有をしながら、「ここの線をこうしてみて」とか、「この家具を一旦どかしてみて」とかやっていて、最終的にこれが完成しました。

ー花束を吊るしているのは、「teeter」のイメージに合わせてですか？

須田：そうですね。「teeter」は「ふらふら歩く」という意味なんですけど、カーテンもそうだし、吊るした花もそうだし、動きを想像できるものモチーフにしています。

【須田景凪のルーツミュージック & POWERPUSH!恒例企画 お祝いケーキSHOT】

ポルノグラフィティ「ジョバイロ」「サウダージ」

ほんと一番最初のルーツになっちゃうんですけど、ポルノグラフィティさんが大好きで、特に「ジョバイロ」とか「サウダージ」とかが僕のルーツになっていると思います。 僕は中学２年生くらいのときにドラムを始めたのですが、そのきっかけになったのがポルノなんです。友達にDVDを貸してもらって。その時のポルノはメンバーが２人になっている時で、ドラムの方はサポートだったんですけど、ライブの映像を見て「すごいドラムの人がかっこいい！」となってしまって。そこからドラムを始めました。 いまだに僕の音楽に残っているポルノの感じは……ラテンのリズムとか。そういうのはポルノの影響なんだろうなと、ずっと思っています。僕の深い部分のルーツですね。