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ースペースシャワーでは、2017年12月のデビュー作「Red Focus – EP」がミドルローテーションに選ばれているんですよね。昨年、11月には「DRIP TOKYO」でスタジオライブを披露。今回は、2019年10月度のPOWER PUSH!に選ばれました。

ミドルローテーションをいただいた時も嬉しかったんですけど、改めて、POWER PUSH!をいただいて、ライブにしてもプロモーションにしても、スペースシャワーとは距離感を近く、強く携わってくれていると感じていました。POWER PUSH!という勲章をいただけるのはありがたいですし、純粋に嬉しい気持ちが強いですね。

ー今年5月にはSIRUP、6月にはTempalayが選出されています。それぞれ関わりも深いですよね。

SIRUPもTempalayもそうですし、そういう世代として君臨できているのかなとも思うんですよね。イベントとかプライベートで一緒になったりする関係の仲なので、各々がちゃんと次のステージに進んでいるというのが見ていて気持ちいいですし、一緒にいてやる気が漲ってくるので、みんな順当に自分がやりたいことをやれているからこそ、新しい世代、層が面白く盛り上がっているというのは、すごく楽しいし、やりがいを感じていますね。

ー今回は「IN SIGHT - EP」のリード曲「VARIETY」が、ヘビーローテーションに選ばれています。曲のリズムや抜けもそうですけど、すごく中毒性があって歌詞が耳に残る。例えば「チャンスが到来　淘汰したい」といった韻を踏んだ歌詞は、聞いた響きを重視している印象です。

そうですね。体感では10分くらいで歌詞が書けた曲です。それくらいスラスラと言葉が出てきたのも、言葉に対する意識的なものが当然あるわけで。言葉の組み立て方や抗いを持たせた作り方、時代の流れ、風潮に対して自分が思うことってなんだろうと考えた時、陰的な部分がスラスラと言葉に出てきたんです。歌詞で韻を踏んでいてもミーニングは付けられたというか。自分の中でスムーズに書けた面白さがありました。

ーそれはいわゆる、歌詞が降ってくる感覚？

自分の根底にあったものがスルスルスルと出てきたような感覚。言葉としてはもともとあったものなんでしょうけど、いざTENDREとしてそういった曲を表現する時に、ソフトな言葉を使うイメージがあるのかもしれないですが、「思った通りに自分らしくあるには」ということに対しての肯定と反骨精神みたいなものが自然と出てきたんです。自分の中で眠っていたものが現れてきたような感覚に近いかもしれないですね。

ーそういった感覚は、今までにあったんですか？

もちろん、曲によっては。歌詞世界の中での舞台作りだったり、景色、物、人の描き方というのは、時間をかけている部分もありますし、苦悩というか難産な時も当然ある。この言葉を使いたい、これだけは言いたいというコアは眠っているので、その使い具合によって、歌詞の書けるスピード感が変わってくるのかもしれないですね。

ー「VARIETY」は、ほかの収録曲と比べると歌い方もだいぶ違いますよね。例えば「SELF」は柔らかな歌い方ですが、「VARIETY」は気の緩んだ感じというか。

曲が持つテンション感はそれぞれあって、そのテンション感を決めるのは歌の場合もあれば、もともとリズミカルな曲が先に出来て、そこに歌詞が乗っかる時にお互いがどう一番ベストか、そのバランスは毎回考えながら作ってはいます。「SELF」は、もともと弾き語りでやれるようなイメージがあった曲で、「VARIETY」は昔から出来ていたビートを構築し直していった作った曲でした。歌の乗せ方はビートに準ずるようなテンション感ではありつつ、ハイテンションで歌うということでもなくて。クールさを持ち合わせた上での自分の立ち位置を考えて、声の張り上げ方、落とし込み方というのは決めていきましたね。

ー「VARIETY」のMVには河原さん本人も出演されていますね。

そうですね。緩い感じの。監督を務めた2人組の映像チームMargtとは仲が良くて、プライベートでも飲みながら話をするんですけど、ギミックを使って面白い映像を作るというのは個人的にも考えるんですね。シチュエーションとかシーンの内容が決まっていたりしても、自分が飄々としていられる、あまり力んでいない様子の方がいいのかなと。自由にみんなが踊れればいいかなという意味で僕も自由に緩く踊っていたり、作品に出てくる透明人間はみんなが風潮に流されてしまったら、それって個人として見られるのではなくて、その人自体に似たような景色が馴染んじゃって透明人間なんじゃないかって話をしたところから、いろいろ試してやってみようとなりました。

ーあの緩いダンスは誰発信で？

何の発信もないですよ。ただ、流れていた音に自分が勝手に。自分で作ったビートが小躍り出来るくらいのいいものじゃないと意味がないじゃないですか。そこで変に踊り方を探しにいってもしょうがないし、自分が制作している上で「これめっちゃいいかもな」っていうところと同じテンション感ですね。ライブでも、流れてきた音に対して自分がどういうリアクションをするか、どう踊りだしたくなってしまうかっていうのは、個々によって違うはずだから、そこの秤は僕の中では作らないようにしていて。基本的にライブは自由なものですよね。

ー「SIGN」は4月に先行して配信リリースされていたわけですが、EP全体としてはそこから段々とイメージが湧いていったのでしょうか？

自分の今年のコンディションがいい、いろいろ楽しくやれそうなモードの表しとして、「SIGN」がEPの中で1曲目にあるといいなという、なんとなくの構想はありました。

ーEPについて、これまでの作品と比べ、意識して制作した部分はありますか？

音域のレンジが高音にいく、楽しげなものを作ってみようというのが最初のイメージとしてあったんですけど。頭3曲の「SIGN」「VARIETY」「ANYWAY」は、TENDREの中ではテンション高めのイメージがあって。後半3曲の「SELF」「IN SIGHT」「YOU CAN SEE」は、デビューから1年半くらい経ったTENDREとして、深く考えていたことを音像で言う下の部分で提示した楽曲で、バランス的には面白いEPになったのかなと思っています。

ーHondaの二輪市場活性化プロジェクト「HondaGO」への書き下ろし曲「ANYWAY」は、レーベルメイトのYeYeさんがフィーチャリングでコーラスとして参加しています。これにはどういった経緯があったんですか？

もともと女性シンガーを入れて欲しいという要望があったんですけど、曲としても適度なスピード感に対して女性の声が入っているのは面白いのかなというイメージが湧いていました。そのタイミングで、京都のライブにYeYeちゃんが観に来てくれていて、「そうだ。YeYeちゃんいいじゃない」と思い、その場で話をしてすぐに段取りが決まっていきましたね。

ー河原さんは、レコーディングはすべて一人で演奏するマルチプレイヤーな面がありますが、今作では、んoonのYuko Uesuさん、ライブでのサポートミュージシャンでもあるAAAMYYYさん、松浦大樹さんが参加しています。

AAAMYYYと松浦大樹は、2人だからこそ持ってるものを自分の中に取り入れられたら面白いなと思ったので、いつもリハーサルに入るのと同じようなテンション感で遊びに来てもらって。UesuさんはFLAKE SOUNDSのDAWAさんの紹介で知り合いました。寛容な方で、飲みの席で話をして、そのまま自然な流れで。お互いが面白そうだなと思えること、鮮度があることを続けていきたいと思っているので、いろんな方が自然な形で一緒に参加していただいたのは嬉しかったですね。自分も周りの方が求めてくれたらフットワーク軽めに参加したいと思っています。

【TENDREのルーツミュージック】

スティービー・ワンダー『Overjoyed』 もともと母親が好きな曲で、中学生くらいの時に、母親のライブで無理やり歌わされたことがあったんです。全然思うように歌えなくて、その悔しさから聴き続けていた曲でもあります。自分が歌い手としていろんなことを考える時に、悔しいながら歌ったその曲を思い出したり、自分の中では何かあった時に聴き直す曲ですね。イクラインのコードの動きが似ていて、声の高音の出し方はスティービーに影響を受けてます。コード感やソウルフルな感じはアリシア寄りかもしれません。