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ースペシャ、9月のPOWER PUSH!にはBIMくんの「Non Fiction feat. No Buses」が選出されました。

スペシャは小学校の時から見てたので、自分の曲がPOWER PUSH!に選ばれたのは嬉しいですね。ただ、昔見てた時はPOWER PUSH!って…ちょっとウザかったんですよね（笑）

ーハッハッハ。いきなり企画の否定を（笑） 。

スペシャの本社で何いってんだって感じですけど（笑）。やっぱり子供だから興味のあるMVだけ観たいし、特に昔はヒップホップのMVを探してたから、その途中で「POWER PUSH!」って別のジャンルの曲が流れると「俺のヒップホップモードどうしてくれるんだ！」って（笑）。だけど、今になるとそこで他のジャンルの音楽も知ったわけだし、うざがってる場合じゃなかったなと。そして自分のMVも、昔の俺みたいなやつにウザがられないといいですね（笑）

ーでも、それはスペシャを丹念に観てたからこその感想ですね。

いまやPOWER PUSH!のためにスペシャを観てるし、それを超えてPOWER PUSH!を観るために生きてますから（笑）

ーそこまで愛して頂いてありがとうございます（笑）。 そして「Non Fiction」のMVですが、監督はPennackyさんですね。

もともとPennackyくんの映像のファンだったんですよね。彼が撮った、僕も現地で対バンしたことのある韓国のコレクティヴユニット：Balming Tigerのビデオがとにかくヤバくて。他も素晴らしかったんで、「Non Fiction」はこの人にお願いしてみたいと

ーきのこ帝国やYogee New Waves、V6などのMVも監督されていますね。

でもSNSも更新してないし、人となりは完全に分からなくて。もしかしたら海外の人かなと思ってましたね

ー海外のアーティストの作品も多く手掛けていますからね。

それで、いつも俺のビデオを撮ってくれてるHeiyuuに相談したら、Pennackyくんと撮影の現場で一緒になったことがあったのが分かって、それで繋がって連絡を取ったですよね

ー映像の制作はどのように？

ミーティングで伝えたのは、『テーマは＜逃げる＞です』ってことだけで、あとはお任せでしたね。今回のMVに関しては、俺の意見が極力入らないものが観たかったんですよね。曲自体が初挑戦のスタイルの曲だったし、この曲を聴いてPennackyくんがどう解釈して映像にしてくれるのかなっていうことにワクワクしてたんで

ーオーダーしないことがオーダーだったというか。

そうですね

ー今回のMVは、前半は新宿の街が舞台になっていて、「太陽にほえろ！」みたいな70年代の刑事ドラマとか、Beastie Boys 「Sabotage」のような雰囲気がありますね。だけど後半になると、舞台は海辺に変わって、スゴく抽象的なイメージで内容が展開していくという、ガラッと感触が変わる部分も面白い。

そこもPennackyくんの解釈でしたね。彼から説明して貰ったのは、今回の曲はBIMとは活動の現場やジャンルの違うNo Busesとのコラボだから、その畑の違うアーティストをBIMが探しにいって、捕まえて、一緒に一つのなにかを完成させるっていうストーリーなんです、って。それで完成した映像を観たら、ぶち上がりましたね。とにかく格好良かったし、癖になる映像を作って貰ったなって。日本のミュージックビデオの中でもかなりかっこいい作品になったと思います

ー映像が4：3になってるのも、ちょっとした違和感やレトロな雰囲気を感じさせるし、ニューウェイブやポスト・パンクのような感触のある曲ともマッチしていますね。

ちょっと初期のGorillazっぽい感じもありますよね。この着地点になったのは面白いなって

ーGorillazもBlurのDamon Albarnを中心に、KOOL KIETHやHANDSOME BOYS MODELING SCHOOLなど関わったDan The Automatorがプロデュースに関わったという意味では、座組としては「Non Fiction」近いものはありますね。No Busesとのコラボはどのように？

No Busesは俺が個人的にリスナーだったんですよね。ライヴも観たかったんで、DMでチケットを取り置きしてもらって、そこで繋がった感じでした。ただ、さすがに俺でも東京でヒップホップのアーティストのライブに行くと、「あ、BIMだ」って顔差されたりするんですけど、No Busesのライヴでは全く無反応で。コロナ禍の前に、顔差されないように調子こいてマスクして行って、酒呑む時にちょっと外したりしてたんですけど、誰にも何も言われなくて（笑）。ただ、そこでNo Busesとはほとんどリスナー層は被ってないんだなと思ったし、だからこそ面白い曲が作れるんじゃないかなって

ートラックもNo Busesがこれまで作ってきた曲ともまた少し違う感触がありますね。

そうですね。だからお互いに初めてのアプローチになったと思います。バンドでサウンドの素を作ってる近藤くんには「ファニーな感じじゃなくて、不安感を感じたり、天気でいえば曇りみたいな雰囲気の曲が欲しい」っていうオーダーをして。途中のドラムが打ち込みになる部分は俺が打ち込んだんですけど、他の部分はバンドがメインになって作ってくれましたね

ースペシャなのでMVについてもう少し掘り下げたのですが、BIMくんが所属するTHE OTOGIBANASHI'Sは「Pool」のMVを2012年5月にYouTubeにアップしました。音源のリリースではなく、MVを制作してアップするというのは今は珍しくないですが、まずMVで表現するという「Pool」のアプローチは、楽曲のクオリティと併せて、当時はすごくインパクトを感じて。

お手本としてはSIMI LABがありましたね

ーそうか。同じような動きとしては、SIMI LABの「WALK MAN」（09年12月）がありましたね。

「Pool」を作ったのは高校生の時だったんですけど、当時はグループも組み立てで、相談出来るような先輩はごく限られてたんですけど、ある先輩にデモCDを作るべきか、MVを作ってYou Tubeにアップするべきかを相談したら、「YouTubeだったらいまは一気に広まるんじゃない？」っていうアドバイスを貰って。それでMVを作ったんですよね。

ー時期的にもSNSが発達した時期だったから、そういう部分ともシンクロしましたね。

サウンド的にも、チルウェイヴが流行り始めた時期り、そういう色んな部分が時代とシンクロして、バズってくれたのかなって。ああいう楽曲を形にしたのは、生粋の日本語ラップヘッズだったんですけど、その部分をなんとなく隠したいっていう気持ちはあったんですよね

ーだから当時インタビューした時に、日本語ラップをかなり追ってたことを訊いて驚いた記憶があります。以降のオトギやBIMくんのMVは、Crative Drug StoreのHeiyuuくんが中心になって撮られていますね。今回の「One Love feat. kZm」もHeiyuuくんのディレクションで制作されました。

なんでもない、誰も俺らやCDSを知らない時期から一緒にやってますね。でも、一年間なんにも映像を撮ってないのに「映像監督です」みたいな顔してた時期は、「おまえ、それおかしいだろ」って詰めた時もあります（笑）。MVに関しては、昔は一緒に台本や絵コンテも考えてたんですけど、「Bonita」（17年）ぐらいから全部Heiyuuのおまかせになりましたね。もう俺の出る幕はないっていうか、俺がなにか言ったら逆に変になるなって。今回の「One Love」も、オーダーしたのは「寂しさもあるけど、希望もある夏のイメージでオナシャス！」ってぐらいで（笑）。歌詞の中に「ドリームチェイサー号」って言葉があるんですけど、それはkZm「Dream Chaser feat. BIM」からの引用で、そのMVもHeiyuuが撮ったりしてたんで、つながりのあるモノになったと思いますね

【BIMのルーツミュージック】

Twigy『Baby's Choice』 STUTS／BIM／RYO-Zの「マジックアワー」で「放送室がSTART LINE」ってラップしてるんですけど、小学校で放送委員会に入ったのが音楽に興味を持ったキッカケですね。校内放送でRIP SLYMEの曲を掛けたら、女の子から「あの曲、誰の曲？」って訊かれて、そこで「みんながまだ知らない、でも格好いいって言って貰えるような曲を探そう」って。それでリップとかORANGE RANGEとかを聴き始めて。家にスペシャが入ってたのも大きかったですね。ただ、家族が音楽一家っていうことは全く無くて、親が聴いてるのはQUEENとかMr.Childrenぐらいだったと思いますね。楽器を習わされたりもなくて。でも音楽の授業で習ったリコーダーは得意でしたよ。一発で低い「ド」を押さえられるんで（笑）。 中学校に入ったら、同級生でMIGHTY JAM ROCKとかRYO THE SKYWALKER、RUDEBWOY FACEみたいな日本のレゲエや、日本語ラップを聴いてる奴がいて。そいつからキングギドラ（KGDR）とかRHYMESTER、「証言」みたいな、アンダーグラウンドとかハードコアなヒップホップを教わって。だから中学校の頃はどっぷり日本語ラップっていう感じでしたね。 自分でもツタヤで片っ端から日本語ラップのCDを借りるようになって。そこでクレジットとか客演を見て、この人とこの人は繋がってる、このトラックメイカーはこのアーティストにも提供してる、みたいな系統樹を自分で作ったり（笑）。レンタルで色んな音源を聴いてたんで、例えばギドラの「公開処刑」を聴いてから、Dragon Ash featuring Aco, Zeebra「Grateful Days」を聴いたり、その後に「空からの力」みたいに、順番はバラバラだったと思いますね。スチャダラパーは実はもっと後に聴いたんですよ。後追いじゃなくてリリースとリアルタイムで聴いてたのは、PSGやDown North Campでしたね。 一番衝撃を受けたラッパーはTwiGyさん。とにかく日本人離れしてたんですよね。ラップがとにかく上手いのは当然なんですけど、ファッションやスタイルも全て格好良かった。いわゆる「王道のヒップホップの説明書」があったとしたら、そこから飛び出してるアーティストだと思うし、そこが好きですね。バンドやヒップホップ以外の界隈とも繋がるし、チキチキ（サウス系のビート）のトラックを作ってそれに乗るのもスゴく早かった。今だとkZmとかKID FRESINOに近いような存在性を感じていましたね。それからアルバム「The Legendary Mr.Clifton」の「そのまま」で、峰不二子（の声優の増山江威子が演じる女性）とのスキットとか、めちゃくちゃ色男感もあって、聴いてるとスゴく大人になったような感じがしたんですよね。増山江威子さんはRIP SLYMEの作品にも参加されるから、俺の作品にも参加してもらいたいですね（笑）。